シャルル・エドゥアール・ジャンヌレ（のちのル・コルビュジエ）は1917年に故郷ラ・ショー・ド・フォンを出て、パリに定住します。最初の住まいはセーヌ左岸のアパルトマンでした。
窓から見えるのは、中庭の緑と、その向こうの建物の屋根。くすんだ色彩で隙間なく家々で埋め尽くされた風景は、まだ何者にもなっていなかったシャルル・エドゥアール・ジャンヌレの心のうちを見るかのようです。

パリに出て、シャルル・エドゥアール・ジャンヌレ（のちのル・コルビュジエ）は画家アメデ・オザンファンと出会います。ジャンヌレはオザンファンに誘われて絵画制作に本格的に取り組み、二人で「ピュリスム（純粋主義）」を提唱し、1918年の年末には初めての『二人展』を行います。本作はこのときの出品作です。
実際にはそれまでに4点以上の油彩作品を残しているにもかかわらず、ジャンヌレは本作を最初に描いた油彩と呼んでいることからも、この作品の重要性が分かります。
本作は「暖炉」というタイトルですが、主題になっているのは暖炉の天板の上に置かれた立方体の白い塊です。それは丘の上に建つパルテノン神殿のような孤高の存在であり、彼らが追求した純粋で象徴的な幾何学的形態となっています。

机の上に並ぶオブジェを描いた作品です。個々のオブジェは独立しており、余分なものをそぎ落とした幾何学的形態となり、それらは微妙なバランスで配置されています。ジャンヌレは、同じ主題で、色調を変え、配置を変えるなどして、複雑で変化のある空間構成の表現を試みています。

卓上の静物を描いた素描作品です。上から見下ろすような視点で描かれていますが、対角線に沿って作品を配置するなど、構図へのこだわりが認められます。

開いた本、ボトル、グラス、水差し、ギターといった定番のオブジェで構成された、卓上の静物スケッチです。これらのオブジェを並べ替えたり、組み合わせを変えたりしながら、さまざまなバリエーションの静物画を描き続けていました。

卓上の静物を描いた素描作品です。ボトルやギター、グラスなどが画面中央の縦軸を中心に構成されています。オブジェが組み合わさるように表現されていますが、薄い板が重なっているようで、立体感が希薄な印象です。

卓上の静物を描いた素描作品です。ボトルやギター、グラスなどが画面中央の縦軸を中心に構成されています。オブジェを上下にひろがるように配置することで、視線に動きを与えようとしているようです。

テーブルの上には開かれた本とグラス、ボトル、その背後にはギターが立て掛けられています。正方形、黄金比の長方形による構図のなかに個々のオブジェはバランスよく収められています。単純化されたオブジェは別のオブジェとは無関係のように見えて、視線の動きを誘うような配置となっています。
ジャンヌレは似通った構図の作品を色合いを変えて何度も制作しています。本作と次の「バージョン２」の作品もほぼ同じような絵柄の色違いとなっています。

テーブルの上にはグラス、ボトル、その背後にはギターが立て掛けられています。正方形、黄金比の長方形による構図のなかに個々のオブジェはバランスよく収められています。
ジャンヌレは似通った構図の作品を色合いを変えて何度も制作しています。本作と前の「バージョン１」の作品もほぼ同じような絵柄の色違いとなっていますが、本作は「バージョン１」にあった「開いた本」が描かれておらず、そのため、ボトルの存在感が増しています。

典型的なピュリスムの作品です。ヴァイオリン、開いた本、ボトルにグラス、重ねられた皿、パイプがお行儀よく並んでいます。上から見下ろす視点と、横から見る視点の両方の視点からの姿が重ねられて描かれています。

中央部に描かれたポットをはさんで、左右のボトルが対照的に描かれています。対角線を生かした構図は画面にリズムをもたらしています。次の油彩作品は、本作を展開したものとなります。

卓上の静物画です。中央部に描かれたグラスをはさんで、左右のボトルが対照的に描かれ、対角線を生かした構図は画面にリズムをもたらしています。前の作品をもとに描かれた油彩作品です。

スイスのレマン湖畔に両親のために建てられた約60平方メートルの「小さな家」です。玄関を入ると目の前にはレマン湖の眺望が開け、窓辺に腰掛けると、まるで船に乗っているかのようです。屋内は回遊できる動線が考えられ、客間からは外に出られる扉がついています。庭の一隅には壁に窓をうがったピクチャーウィンドーのあるテーブルセットが設えられ、陸屋根の屋上には草花が植えられ、屋上緑化のはしりとなっています。ペットの犬と猫のための小さな仕掛けも作られました。レマン湖とともに暮らすための、こじんまりとした居心地の良い住宅で、ル・コルビュジエの母親はここで100歳の天寿を全うしました。世界文化遺産に登録されています。

右側の長さ11メートルに及ぶ横長の窓の外にはレマン湖の景色が広がっています。窓側には間仕切壁はなく、居間から寝室、洗面へとつながっています。母親の寝室スペースの壁は明るいピンク色に塗られています。

室内は白を基調としていながら、壁ごとに明るい彩色が施されています。リビングのブルーの壁の一隅には棚と照明器具が作りつけられています。この家の家具は、向きを変えられる照明、窓下のレールによってスライドできるテーブル、扉の中に隠してしまえる洗面台や来客用寝台などが作られており、狭いスペースを広く使う工夫がみられる楽しい空間となっています。

パリ市内にある《ラ・ロシュ+ジャンヌレ邸》はル・コルビュジエのパトロンであった銀行家ラウル・ラ・ロシュ氏とル・コルビュジエの実兄アルベール・ジャンヌレ夫妻のための２棟続きの住宅です。ラ・ロシュ氏はアートコレクターであり、ピロティで持ち上げられた２階のギャラリーとよぶ部屋には絵画が数多く展示され、来訪者に公開していました。晩年、ラ・ロシュ氏はル・コルビュジエ財団のためにこの住宅を寄贈しました。現在はル・コルビュジエ財団本部となっており、《ラ・ロシュ邸》部分は公開されています。世界文化遺産登録。

《ラ・ロシュ邸》の中心は３層吹き抜けのホールで、そこを取り囲んで、階段やキャットウォークがあり、その奥に部屋が配置されています。ル・コルビュジエが「建築的プロムナード」と呼ぶように、住宅の中を散策することで、違う景色があらわれ、空間を楽しめる構成となっています。

２階のギャラリーにはラ・ロシュ氏が収集していた絵画が飾られていました。ピカソやブラックなどのキュビスムの画家たちの作品の収集家として知られていましたが、加えて、ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）やオザンファンの「ピュリスム」の絵画も購入していました。ジャンヌレはラ・ロシュ氏に頼まれて、絵画の収集にも携わりました。このことでキュビスム絵画に対する造詣が深まり、ピカソらと交流を結ぶきっかけとなりました。これらのコレクションを、ラ・ロシュ氏は晩年、自身の出身地であるスイスの美術館に寄贈しました。
ギャラリーは片面が湾曲し、そのカーブに沿って、３階へ上がるためのスロープが設置されています。

1923年がオザンファンとジャンヌレ（ル・コルビュジエ）によるピュリスムの最も充実した作品が描かれて時期と言って良いでしょう。画面が大きくなり、とくにジャンヌレは数多くのオブジェを所狭しと描くようになります。ボトルやグラスは重なり合い、一筆書きのように輪郭はつながっていき、一つの大きな塊のように見ることもできます。色彩は穏やかで透明感が感じられながら、ところどころに強い色彩が用いられています。

ジャンヌレ（ル・コルビュジエ）がオザンファン、ポール・デルメ※とともに創刊した総合文化雑誌『エスプリ・ヌーヴォー』は、1920年から25年にかけて28巻※※まで発行されました。
「新しい精神がある。明晰な構想に導かれた、構築と総合の精神である」という創刊の辞とともに、新しい時代の美術や建築、現代生活のあらゆる領域を扱った記事が掲載されました。ここでジャンヌレは「ル・コルビュジエ」というペンネームを使い、建築に関する論考を多数執筆しました。機械の美学、合理精神が明らかにする普遍的な法則と、古典芸術との共通点、理性の復権といった観点からの論考は注目を集めました。

※デルメは詩人。デルメは4号で離脱するため、その後は二人で出版していました。
※※11巻と12巻は合併号のため、冊数は27冊になります。

ル・コルビュジエが『エスプリ・ヌーヴォー』誌上で執筆した建築に関する連載を再編集し、「エスプリ・ヌーヴォー叢書」の中の一冊として出版された単行本です。続いて、『今日の装飾芸術』『ユルバニスム』『近代絵画』『近代建築名鑑』が出版されます。
新しい時代の建築を論じた本書によって、ル・コルビュジエは国際的な知名度を獲得することができました。
初版ではル・コルビュジエとソーニエ（オザンファンのペンネーム）の共著とされましたが、再版ではル・コルビュジエ単独の著書としたことで、二人の溝は深まりました。

1925年の「国際装飾芸術博覧会（通称：アールデコ博）」に、ル・コルビュジエは《エスプリ・ヌーヴォー館》を建てて参加します。建物内部はモデルルームとなっており、リビングルームには、ル・コルビュジエをはじめ、オザンファン、レジェ、グリスの絵画作品、リプシッツの彫刻作品が展示されていました。
本作は「エスプリ・ヌーヴォー館の静物」というタイトルですが、当初展示予定だったピカソとブラックの作品が２日間しか借りられなかったため、急遽、本作を展示したという経緯があり、その後、このタイトルがつけられました。ル・コルビュジエは建築に重きを置くため、このころにはすでに絵画の公表を控えていました。厳格なピュリスム的構成から少し離れて、個々のオブジェが安定して温かみが感じられるように変化しています。

1925年の「国際装飾芸術博覧会（通称：アールデコ博）」に、ル・コルビュジエは《エスプリ・ヌーヴォー館》を建てて参加します。このパビリオンは会期終了とともに取り壊されましたが、後年再現されています。パビリオンは二つの部分からなっており、写真奥の円筒状の部分はパリの改造計画である「ヴォワザン計画」をジオラマ写真などで紹介するコーナーとなっており、手前の四角い建物部分には「ヴォワザン計画」のなかで建てられる集合住宅《イムーブル・ヴィラ》の１住戸分のモデルハウスです。壁面には雑誌タイトル『エスプリ・ヌーヴォー』を示す「EN」のロゴが大きく描かれています。

《エスプリ・ヌーヴォー館》のモデルハウス部分は、集合住宅《イムーブル・ヴィラ》の中の１戸分を示しています。２層分の屋根付きテラスが特徴的で、空中庭園となることを示しています。窓も大きく、全面ガラス窓となっています。

《エスプリ・ヌーヴォー館》の住戸モデル部分は、現代のマンションのモデルルームのように生活のための調度品が配されています。アールデコのキラキラした装飾とは無縁の、機能的かつ装飾をまったく持たない椅子や食器類が置かれ、規格化と大量生産の原理に基づく近代工業の美学によって統一されています。そして、機械の美学の象徴ともいえる飛行機のオブジェが壁にかかっているのが見えます。

《エスプリ・ヌーヴォー館》の居間部分の壁には、フェルナン・レジェとル・コルビュジエの作品が見えます。この写真にはありませんが、反対側の壁にはグリスとオザンファンの絵画が掛かっていました。ここにはピカソとブラックの絵画も展示する予定でしたが、二日間しか借用が認められなかったため、ル・コルビュジエ自身の油彩画が展示されました。吹き抜けに張り出した２階部分の手すりの先にはリプシッツの彫刻が展示されています。

1925年にオザンファンと別れたル・コルビュジエは、より一層建築の仕事に力を注ぎます。絵画も展覧会などで公表することは止めていましたが、絵画の制作は続けていました。この時期に描いていたものを見てみると、ピュリスム期の作品に比べて、個々のオブジェの形が大ぶりになり、少しずつ画風が変化しているのが分かります。

「ピュリスム」から離れたル・コルビュジエの絵画は徐々に変化していきます。1926年に描かれた本作もそれまで同様、卓上の静物画が描かれていますが、その表現には繊細さは消え、オブジェが存在感を増しています。瓶の形は膨らみ、コップの縦の溝は蛇腹のように表現され、平面的に塗り分けられた色面が縦横に画面を分割することで、幾何学的な画面構成が分かりやすく表現されています。

1927年にドイツ、シュトゥットガルトで開催された「ワイセンホーフ・ジードルング」はドイツ工作連盟主催の住宅博覧会とでもいうものでした。ミース・ファン・デル・ローエが中心となって、気鋭の建築家たちに声を掛け、会場として用意された敷地に住宅を建設させました。ル・コルビュジエは「１家族用住宅」と「２家族用住宅」の２棟を角地に建設しました。いずれも機能的で、無駄をそぎ落とした合理的な住まいとなっています。世界文化遺産に登録されています。

ル・コルビュジエが建てた「２家族用住宅」の２階の室内風景です。１階部分はピロティの柱が並ぶテラスと玄関などがあり、２階がメインの生活スペース、３階は大部分が屋上庭園となっています。

「２家族用住宅」の２階部分には間仕切壁がほとんどありません。日中は広々としたリビングですが、夜になると棚に収納されていたベッドを引き出して、あっという間に寝室に早変わり。「最小限住居」というテーマで検討された住まいのための提案を実現したものとなっています。

1920年代の掉尾を飾る名住宅です。サヴォワ氏は保険会社を経営する裕福な人物で、妻と息子の３人家族です。彼はパリ市内を離れて週末を過ごすためのセカンドハウスを建てることを、ル・コルビュジエに依頼しました。およそ20メートル四方の大きな家が、広々とした敷地の緑の中に建っています。ル・コルビュジエが提唱した「新しい建築のための５つの要点」、すなわち「自由な平面」「自由な立面」「屋上庭園」「横長連続窓」「ピロティ」が見事に実現されています。敷地の入口に建つ《庭師の家》を含めて、世界文化遺産です。

《サヴォワ邸》を特徴づけるのが家の中心部に設けられたスロープです。ゆるやかに空間を上下移動するスロープはル・コルビュジエが好んだ建築言語で、多くの建築作品に見られます。《サヴォワ邸》のスロープはくるくると上下移動する螺旋階段の横に対比するように置かれ、２階テラスから屋上へ続くスロープの正面には壁の真ん中に窓が開けられたピクチャーウィンドーがあり、セーヌ川の景色を見渡すことができました（現在は木が茂って見えません）。

ル・コルビュジエの建築では、階段も重要な存在です。《サヴォワ邸》の螺旋階段はホールの真ん中にあって、非常に大きな存在感を示しています。コンパクトで場所を取らず、くるくる上下移動する螺旋階段は、激しい動きを象徴するものであり、また、巻貝の軸の部分のような形状で、幾何学的な美しさを表現しています。《ベイステギのアパート》のペントハウス部分、《モルト・モリトールの集合住宅》の自宅玄関横、《マルセイユのユニテ》の外階段など、ル・コルビュジエは魅力的な螺旋階段を数多くつくりだしています。

《サヴォワ邸》のバスルームは洗面エリアと寝室の中間にあり、寝室とはカーテン１枚で隔てられています。天井のトップライトから日差しが差し込むと、白いタイルは輝き、バスタブのブルーのタイルはより水の色を強調します。バスタブの横にはくつろげるタイル張りの腰掛けがあり、そのかたちは長椅子「シェーズ・ロング」に酷似しています。いずれも身体を休めるのにふさわしいカーブがつけられており、こうした人体への関心が、のちに人体寸法と黄金比をもとにした独自の尺度「モデュロール」を編み出すことにつながるのが理解できます。

ル・コルビュジエは作品の色調を変えたり、少しオブジェを変えたりして、同じテーマの作品を繰り返し描くことがよくありました。1923年に「多くのオブジェのある静物」を制作したル・コルビュジエは、そのバリエーションを制作しています。そのなかの1点である本作はずっと手元に置いて、長年にわたって手を加え続けたものでした。本作の右下には「23－44－49－52ー53」と年記があり、画面を見ても何層にも色が塗り直されているのが分かります。1923年の「ピュリスム」期の作品と比べると、色彩は明るく力強いものに変化していますが、構図や個々のオブジェのかたちには手は加えていません。ル・コルビュジエは幾何学的な表現への追求は生涯変わらなかったものの、時代によって色彩の表現は変わっていったことが分かります。